何がそんなにも衝撃的だったかというと、まず、「マジックミラー」という曲自体がすごい曲ということがあります。

「あたしの有名は君の孤独のためにだけ光るよ」という歌詞に象徴されるように、「マジックミラー」という曲はメジャーデビューをした後の大森さんの今後の歌手活動の指針を凝縮したマニフェストのような曲です。その宣言内容は「ファン一人一人の人生を一つ一つかき集めて大きな鏡で反射して返します。それが私の使命です。」というもので、人前に出て活動する人間でそんな俯瞰した視点で自分の活動を明確に定義づけし宣言した人がいただろうかという新鮮さと、ファンに対する巨大で強大な受容と愛の精神と音楽の力に対する信頼に溢れたものでした。

 

その曲に、元アイドルであり、現在も人前に出て活動をされている道重さゆみさんが共感したのだとしたら、道重さんは、私が考えていたよりもご自身の活動をずっとずっと俯瞰した視点で高解像度で自覚されている途方もない大きな愛を持った人だ、ということになるのではないかと想像し、ゾクゾクしました。

 

それまでも道重さんの活動への覚悟やファンの方への愛には何度も心動かされてきてはいたのですが、道重さんがモーニング娘。のリーダーになる以前からのファンとしては、道重さんに覚悟や愛を期待して応援するというのは違う気がするし、愛や覚悟を負ったりして負担に感じてしまうより、せっかくソロなのだから背負わず、楽しく活動してくれたらそれが1番嬉しいな、と思い、あまり深く考えず、道重さんが魅せてくださる輝きや楽しさを無邪気に享受し応援させていただこう、と考えていました。道重さんが、そのような真剣さを（要所では見せてくださいますが）普段はあまり感じさせないようにしている方なので、ファンとしてもそうありたい、というのもありました。

と言っても、「道重さんマジックミラー好き事件」の時点ですでにSAYUMINGLANDOLL～再生～の公演を観ていたので、そこから道重さゆみソロ活動への覚悟は感じていたのですが、それはあくまでも公的な、ご本人も含めそこに関わる方達で創り上げた「道重さゆみ」像であり、道重さん個人とは限りなく近いけれど別のものとして考えていたのです。

 

しかし、もし道重さん個人として、この歌詞に共感するのだとしたら、だとしたら、どういうことなのだろう、生半可な気持ちでは共感できないのではないか、と思い勝手に混乱しました。

道重さんに大きな愛と覚悟がありそれを高解像度で自覚しているとしても、ファンとして楽しみ方は変わらないのですが、ドキドキしました。

 

それは「あたしの有名は君の孤独のためにだけ光るよ」と道重さんに言って欲しいそう思ってくれたら救われる、という期待のドキドキではなく、そんな大きな愛と覚悟のある人だとしたら今後、道重さゆみという人の可能性はどこまで広がるのだろうという、全貌が見えない未知なるものへの興奮でした。

大森さんのマジックミラーを聴く時も、孤独のためにだけ光るよと言ってもらって救われて泣くというより、その強大な力と覚悟に感動して、大きくて凄いものを観た！という衝撃で泣くので、道重さんバージョンでの、強大な愛と覚悟が放出された時の景色はどのようなものなのだろうと、期待が膨らみました。

また、大森さんにとってマジックミラーになりうる人がいるとしたらそれは道重さんをおいて他にいないのではないかという希望でもありました。

 

さらに「ミッドナイト清純異性交遊」と違い「マジックミラー」は大森さんとしては道重さんに向けて書いたものではないはずです。自分の大好きな大森さんがストレートに自分の中心にある大事な思想をファンにむけて書いたかけがえのない大切な曲が、同じく大好きな人である道重さんに届いたという奇跡的な事実が、もうこれは何か必然のめぐり合わせなのではないかと、1番根本的なそこで通じ合うのか、と、あまり運命とか言いたくないタイプなのですが、思わざるをえませんでした。

 

以上が私が道重さんとマジックミラーにただならぬ思い入れを持っていた経緯です。

そんな胸中でビバラポップ！コラボステージでの大森さんと道重さんお2人での「マジックミラー」を観たというわけです。

 

コラボステージ1曲目は「I&YOU&I&YOU&I」で、この曲も「マジックミラー」のコンセプトを具体化しエピソード化したような内容で、私とあなたと私とあなたと私、というタイトルにもあるように存在を反射し確かめあいたい、という愛に溢れた曲です。大森さんと道重さんは曲名の通り、向かい合って敬愛を反射し、存在を肯定しあうように歌っていました。近年大森さんはステージに立つものとして孤独だということをステージ上で時々おっしゃっていたのですが、今日だけは孤独ではないのではないか、数々の好きなアイドルに加え、今は目の前に道重さんがいるのだから、という気がして、その光景だけでも私の涙腺はすでに決壊していたのですが、そんな2人の温かい世界からの、90度身体の方向を変えての、客席へ放出された「マジックミラー」

 

圧巻でした。

 

何よりも驚いたのが道重さんの感情です。

いつもステージ上で見せてくださる澄み切った抑制のきいた強い意志の奥に大森さんとバンドの音に煽られたためか、生身の感情の震えが表出してきていました。

元々の「道重さゆみ」という様式がしっかりあるのでそれが乱れる時の説得力がすさまじかったです。

あの道重さんは間違いなく周囲の環境に呼応した「マジックミラー」でした。

それも、大森さんとは全く別の。

 

まず「絶対安全ドラッグこの歌あたしのことうたっている気持ちいいEEEあーん」という歌詞。

あーんが完全にモーニング娘。時代吐息担当だった道重さんの「あーん」と同じでなるほどそうなるのか、と驚きました。「あーん」じゃなくて「Ah」でした。ため息ではなく吐息でした。陶酔でした。

 

「どうして女の子がロックをしてはいけないの？」は「いけないのぅ↑？」となっていて

大森さんの実体験に基づいた心の叫びが「無邪気な少女がたまにする芯を突いた質問」のようになっていてこれもまた衝撃でした。

 

「モテたいモテたい女子力ピンクとゆめゆめかわいいピンク色がどうして一緒じゃないのよあーあ」

もあーやんなっちゃうなーでもいっかー楽しいしなーと続きそうなほど伸び伸びとしていてヒリヒリとした歌詞がビターチョコのような苦くも甘い痛みに感じられました。

 

このように、道重さんの歌は、基本的に一度1人の感情世界で自足していて、自足して得た快感を発射台にして、ネガティブさもポジティブさも絶妙なバランス感覚とエンタメ力でキラキラと全方位に放射してくる万華鏡のようなのだと大森さんとの対比で気がつきました。

しかしサビの「あたしのゆめは君が蹴散らしたブサイクでボロボロのLIFEを掻き集めて大きな鏡をつくること」というフレーズを経て、その自足からのエンタメ放射という図式が一変しました。綺麗な万華鏡の表面に生身の感情によってヒビが入ったのです。

その後の道重さんのソロパート「いままでのこと全部消すから幸せになってやくそくよ」では、いつもは大森さんの「全部消すから」という発想のすごさと覚悟の方を強く感じ、「消してくれる」「約束してくれる」と受容される側の気持ちになるのですが、道重さんの歌い方では、道重さん自身も自分に言い聞かすように歌われていて、可愛く爽やかな約束を互いに交換する双方向のコミュニケーションという面を強く感じ、この約束を交わした時点ですでに幸せはここにあり、そしてこれからもずっと幸せなのだ、という錯覚を覚えました。

 

最後の「マジックミラー！」の叫びも鮮烈で、あんな道重さんの声を私は初めて聴きました。もちろん今までも道重さんの歌が感情に訴えかけてくることは多々あったのですが、今回はあまりにも明確で、ある一定のしきい値を見事なまでに超えていました。もし今後この力がもっと強まって万華鏡を自由に割ったり閉じたりできるようになったらどうなるのかと思い、未知の魅力の可能性に喜びで胸がはちきれそうになりました。

 

一連の「マジックミラー」への道重さんのアプローチを観て、大森さんと道重さんでは元々はリアリティへのアプローチの方向が違うということに思い至りました。

大森さんがリアルな生身の人間の生活をいかに美しく魅力的に強く表現するか、というアプローチなのに対して道重さんはまず強固なアイドルコーティングがあり、その上で表現にいかにリアリティと説得力をもたせるか、というアプローチをしているような気がしたのです。つまり以下のような図になります。

 

大森さん：リアリティ→ファンタジー

道重さん：リアリティ←ファンタジー

 

ベクトルが逆なのです。なので互いに共有できる歌詞や世界を持ちながらも、こんなにも違いが出るのだと思いました。どちらが良いとか悪いとかではもちろんありません。どちらの手法だとしても素晴らしいものは素晴らしいです。手法が違うというだけの話です。

その手法の違いにはこのフェス全体で感じたハロプロの特異性とも共通点があるように思います。

これは長くなるので最後に追記します。

 

そんな風に、大森さんと道重さん、2人は近接しながらもちゃんと別世界で別次元のマジックミラーでした。本来１つあるだけでも稀有な、環境を反射するマジックミラーが２つ出現し出会って物理的に接近したために間に発生した摩擦係数がすさまじく、これぞ化学反応という感じがしました。

あんなに大森さんによる大森さんのための曲である「マジックミラー」を完全に自分の歌のように違う世界観で歌い上げていて、横で歌う大森さんに引けを取らない道重さん、信じられませんでした。コラボ、というか私としては皆既日食のように感じました。月と太陽ではなく、太陽と太陽の。その熱量に身も心も跡形もなく蒸発しました。

 

しかも、私事ですが、バンドをバックに歌う道重さんは、道重さんを好きになった時に、1番最初に描いた道重さんの絵の具現化でした。

当時私は私生活で色々あり、絵を描くことが恐ろしくなっていたのですが、道重さんの可愛さとパンクさに心を奪われ、いてもたってもいられず、ギターを抱えスタンドマイクにロリータ姿で熱唱する道重さんをデジタルで初めて描きました。結果は大変下手くそで全く道重さんの可愛さを表現できず、その後もずっとデジタルで道重さんを描き続けることになるのですがそれはまた別の話なのでおいておきます。

 

この絵の3年後、大森さんの「道重さんはロック」という発言への共感と、その出で立ちに妄想の中のパンクアイドル道重さんの幻影を見て脳を貫かれたことで、その絵の伏線は回収され報われたと思っていました。

 

なのにそのさらに4年後、あろうことか道重さんご本人によるバンド編成が見られるなんて、という妄想を超えすぎた現実に頭がショートしっぱなしでした。

大森さんと道重さんというコラボだけでも感情がぐちゃぐちゃなのに当時の妄想の幻影まで登場し、しかも曲はマジックミラーでもうなんかただ馬鹿みたいに嗚咽するしかありませんでした。

 

バンドをバックに見たことがないほど熱唱する道重さんは本当に格好良く、そういえば可愛い見た目でオラついている道重さんが大好きで「HOW DO YOU LIKE JAPAN?」の道重さんのパートを繰り返し見て聴いていたな、というのを思い出したり、道重さんの休業中、ミッドナイト清純異性交遊を聴きながら夜道を徘徊したことを思い出したり、走馬灯のように今までの道重さん、大森さんそれぞれを好きだった自分の個人的な風景が押し寄せてきて自分の感情が制御不能になり、全ての伏線がDNAの螺旋のように編み上がってビバラポップ！のステージに集約されていく思いがしました。あらためて大森さんの音楽が、道重さんの歌が肉声が本当に大好きだと思いました。